Les meilleures galeries d'art régionales de Grande-Bretagne, des Cornouailles aux Orcades

Où que vous soyez en Grande-Bretagne, vous n'êtes jamais loin d'une galerie intéressante. Nous vous présentons ici un tour d'horizon éclectique de 45 lieux pour voir de l'art en dehors des grandes villes.

Accéder à une région avec ces liens :

De nombreuses sculptures se trouvent là où Hepworth les a placées elle-même, dans les jardins aérés et baignés de lumière du Trewyn Studio, où elle est venue vivre avec sa famille au début de la Seconde Guerre mondiale. En 1968, elle a reçu le Freedom of St Ives en reconnaissance de son rôle dans l'amélioration du profil de la ville, désormais reconnue comme la Mecque de l'art occidental. Le musée est géré par Tate St Ives à proximité.www.tate.org.uk

Barbara Hepworth au travail à Londres : son studio de St Ives, Cornwall, est ouvert à tous. (Photo de Haywood Magee/Picture Post/Hulton Archive/Getty Images)

Le marchand d'art contemporain philanthrope familial suisse a choisi la ville jusque-là méconnue de Bruton pour son autre galerie britannique (après Londres) et le quartier a explosé. L'entreprise a rénové des bâtiments délabrés à Durslade Farm, entourés de magnifiques espaces paysagers par le paysagiste néerlandais Piet Oudolf, et il y a un café et un magasin de ferme renommés, ainsi qu'une galerie sur High Street.www.hauserwirth.com

Plantation de Piet Oudolf à Hauser & Wirth, Somerset.

Mike et Rosemary Lambert cherchaient à s'échapper de Londres lorsqu'ils ont acheté Marine House dans le village de pêcheurs discret de Beer, sur la côte jurassique de l'est du Devon, et "dans un moment d'inspiration, certains pourraient dire de folie" l'ont transformé en galerie en 1998. En 2002, ils ont ouvert la Steam Gallery en face, avec un accent sur le verre et la poterie sculpturale. Entre autres belles choses, les Lambert représentent le peintre paysagiste Andrew Coates et Marine House est la galerie choisie par feu Michael Morgan.www.marinehouseatbeer.co.uk

En 1895, la Newlyn School of Art fonde son propre centre d'exposition, grâce au don d'un terrain de la famille Le Grice et à la générosité du philanthrope et réformateur social John Passmore Edwards, dont la naissance est cette année bicentenaire. La collection Newlyn a maintenant déménagé à Penlee House (voir ci-dessous) et la galerie présente principalement de l'art contemporain. Il a été considérablement réaménagé en 2007, avec une extension lumineuse en ardoise et verre et un pavillon avec vue sur Mount Bay, ainsi que l'achat d'un central téléphonique comme deuxième lieu. Une exposition de l'été 2023, "I Chose This" (24 juin au 16 septembre), présente 61 œuvres sélectionnées par des enfants pour être prêtées à neuf écoles primaires de l'ouest des Cornouailles.www.newlyartgallery.co.uk

Ce site a l'atmosphère d'une maison victorienne privée, qui est exactement ce qu'elle était : construite en 1865 pour les marchands cornouaillais de la famille Branwell et située dans un jardin tropical. En plus des collections du musée, dont une d'œufs d'oiseaux, il possède une collection permanente d'œuvres de la Newlyn School et du Lamorna Group ; l'exposition «Lamorna Colony Pioneers» se déroule jusqu'au 30 septembre et présente les noms célèbres de Laura et Alfred Knight, Lamorna Birch et Sir Alfred Munnings, ainsi que des artistes d'avant-garde, tels que Ithell Colquhoun et Gluck.www.penleehouse.org. Royaume-Uni

Le travail de Laura Knight orne les murs de la Penlee House Gallery & Museum, Cornwall.

Un lieu insolite et charmant, situé dans 26 acres à côté de la rivière Frome, où les visiteurs peuvent se promener, ou s'asseoir et contempler, à côté d'eaux calmes et de sculptures subtilement placées. Il est dirigé par le sculpteur Simon Gudgeon, qui crée de belles œuvres tactiles à grande échelle, principalement, mais pas toutes, d'animaux et d'oiseaux, et sa femme jardinière, Monique. Le parc lui-même est payant, mais il y a aussi une galerie et un restaurant, ainsi que des expositions gratuites occasionnelles.www.sculpturebythelakes.co.uk

Pour une chance rare de s'asseoir et de regarder, il est difficile de résister à la paisible Sculpture by the Lakes in Dorset, créée par le sculpteur Simon Gudgeon.

Le bâtiment de la galerie géorgienne, près du port, était à l'origine un entrepôt de cordes. Il appartient au fabricant norvégien de meubles et de bateaux Petter Southall, qui a créé un élégant salon de jardin en forme de grotte, avec un poêle à bois, et le Wave Pavilion, un abri incurvé et groovy créé grâce à un cintrage à la vapeur. technique. La galerie vend de l'art contemporain et de l'artisanat - l'exposition actuelle présente des peintures, des œuvres sur papier et des céramiques de Philip Sutton - et possède un charmant café dans la cour.www.sladersyard.wordpress.com

En 1993, l'héritier de Littlewoods, Sir Peter Moores, a acheté la maison de campagne classée Grade I située dans un parc paysager de Capability Brown, la sauvant de l'abandon, et l'a ouverte en tant que galerie d'art en 2004. Elle est surtout connue pour abriter le British Folk Art Collection, que la Fondation Peter Moores a achetée en 1998, mais il y a aussi des collections de portraits britanniques, notamment d'Henry VIII et d'Oliver Cromwell, des peintres d'Europe du Nord, des céramiques chinoises et des œuvres captivantes, principalement des céramiques, rassemblées par l'artiste et graveur Enid Marx et l'historienne Margaret Lambert.www.comptonverney.org.uk

Un tourbillon à poney et piège, exposé à Compton Verney dans le Warwickshire. © Compton Verney

Ce site tranquille au cœur des Cotswolds offre la possibilité de se promener dans un parc de sculptures de 10 acres, où il y a une grande variété de plus de 250 œuvres de quelque 90 artistes à vendre, de Running Wild Boar de Tanya Russell (£ 4 700) à Interstellar II d'Andy Hopper (60 400 £), plus des œuvres pour moins de 1 000 £. Il est ouvert jusqu'au 30 septembre et il y a un café, un amphithéâtre pour la musique et le théâtre et quatre locations de vacances, trois cabanes de berger et un château d'eau converti.www.cotswoldsculpturepark.co.uk

La galerie de Sharon Wheaton au centre de la ville des Cotswolds, ouverte en 1980 par Gerard O'Farrell et Brian Sinfield, est très respectée. Il se spécialise dans l'art contemporain, y compris les magnifiques images de moutons de Seren Bell, ainsi que des noms tels que Mary Fedden et Ken Howard, pour n'en citer que quelques-uns, tandis que des expositions plus récentes ont présenté Mick Rooney et George Underwood.www.fossegallery.com

Cette galerie est établie depuis plus de 40 ans et, depuis 16 ans, est installée dans une ancienne usine de pasteurisation United Dairies dans un parc d'activités, combinant ainsi une ambiance londonienne (3 000 pieds carrés d'espace d'exposition) avec un emplacement dans les Cotswolds. Elle est spécialisée dans les œuvres des XIXe et XXe siècles et contemporaines.www.johndaviesgallery.com

L'avant-poste rural du marchand éponyme de Cork Street, à Londres, a ouvert ses portes en 2016 dans une spectaculaire grange dîmière du XIIIe siècle, considérée comme la plus grande de Grande-Bretagne, avec une surface au sol de plus d'un tiers d'acre. D'autres bâtiments incluent la Long Gallery, une ancienne laiterie et le restaurant Mess, ainsi qu'un espace extérieur - qui, en 2023, accueille une exposition Bridget McCrum du 17 juin au 31 juillet. Il est dirigé par le fils de David Messum, Jonathan, et agit en tant que canal local pour les arts du spectacle et les arts visuels.www.messumswiltshire.com

À Messums Wiltshire, la collection est disposée dans et autour d'une vaste grange dîmière du XIIIe siècle aussi impressionnante que n'importe quelle œuvre d'art.

Lady Bessborough est depuis longtemps une promotrice de jeunes artistes et, en 1994, elle a fondé un parc de sculptures dans les 60 acres de sa maison du XIXe siècle, Roche Court, près de Salisbury. Il y a aussi deux galeries d'art, une dans une ancienne écurie, une dans une nouvelle construction d'architecte dans le jardin, et une fiducie éducative y est basée, combinant ainsi un cadre élégant et historique de maison de campagne avec une modernité de haute qualité. esthétique. Il y a des sculptures de Barbara Hepworth et Antony Caro, ainsi qu'une collection permanente d'œuvres d'Edmund de Waal.www.sculpture.uk.com

Madeleine, le nouveau centre d'art de Lady Bessborough, à Roche Court dans le Wiltshire, reçoit le sceau d'approbation de son chien, Theo.

Elspeth Moncrieff (aujourd'hui Bray), ancienne journaliste artistique et conservatrice du V&A, a fondé sa galerie désormais bien établie dans une ferme abandonnée des South Downs en 2005. Elle est fière de fournir une rampe de lancement pour les artistes émergents talentueux et des expositions de haute qualité. . La galerie possède également une collection permanente d'œuvres de l'artiste du Sussex John Hitchens (fils d'Ivon), des années 1960 à 1980, et des expositions estivales régulières.www.moncrieff-bray.com

Au début du 20e siècle, le village de Ditchling est devenu un pôle d'attraction pour les artistes, artisans et typographes, notamment la figure désormais controversée d'Eric Gill, mais aussi Frank Brangwyn, Louis Ginnett et Desmond Chute. Une autre était l'artiste textile Hilary Bourne et, en 1985, elle et sa sœur, Joanna, alors septuagénaires, ont acheté l'école du village et l'ont ouverte en tant que musée. Une rénovation de 2,3 millions de livres sterling a eu lieu en 2007, financée par des subventions et des dons.www.ditchlingmuseumartcraft.org.uk

The Curators (Hilary & Joanna Bourne) de Sim Canetty-Clarke rend hommage aux sœurs qui ont transformé une école de village en Ditchling Museum of Art + Craft, East Sussex.

Josie Eastwood a passé 10 ans à travailler dans le monde de l'art, notamment chez Sotheby's, avant de créer sa propre entreprise en 1996. Sa galerie, qui reçoit des compliments pour sa convivialité et son savoir-faire, se trouve dans une grange restaurée de la ville de Test Valley et est spécialisée dans les œuvres contemporaines. . Elle dirige également une entreprise de conseil et cinq expositions annuelles.www.eastwoodfineart.com

Jenna Burlingham est une autre qui sait créer une atmosphère. Elle a ouvert sa galerie d'art moderne et de céramique en 2010 avec un grand intérêt local et a maintenant déménagé sur George Street dans un espace rénové plus grand dans la Rope House (anciennement un restaurant italien). Après trois décennies d'expérience dans le monde de l'art, y compris un passage chez Bonham, ses clients viennent de loin, y compris de la Government Art Collection. Elle représente les successions d'artistes tels que John Hubbard, Philip Jones et Wendy Pasmore.www.jennaburlingham.com

Ce musée moderne a été créé en 2007 par les architectes responsables du London Eye et est particulièrement adapté aux personnes handicapées, avec des ascenseurs, des loupes et des fauteuils roulants ; il a remporté des prix pour sa conception économe en énergie et ses pratiques durables et met fortement l'accent sur le travail communautaire. La Lightbox abrite la collection Ingram de plus de 600 œuvres d'art, notamment d'Edward Burra, Lynn Chadwick et Elisabeth Frink, et la collection Joan Hurst, qui comprend des œuvres de Jacob Epstein.www.thelightbox.org.uk

Pallant House a ouvert ses portes en tant que galerie en 1982 après que Walter Hussey, le doyen de Chichester, ait offert sa collection d'art à condition qu'elle soit exposée dans cette élégante maison de ville de la reine Anne. Le bâtiment a été surnommé la "Dodo House" pour les deux oiseaux de pierre au-dessus. l'entrée d'origine. Depuis lors, elle s'est développée en une galerie régionale de premier plan avec une extension moderne et est décrite comme étant « la deuxième après la Tate » pour l'art britannique moderne (à partir de 1900). Au moment d'écrire ces lignes, il présente actuellement une grande rétrospective de Gwen John, "Art and Life in London and Paris" (jusqu'au 8 octobre 2023).www.pallant.org.uk

Une publication partagée par Pallant House Gallery (@pallanthousegallery)

La galerie de ce bourg côtier à la lisière de la New Forest a ouvert ses portes en 1999 en tant qu'organisme de bienfaisance et s'est bâti la réputation de présenter d'importantes œuvres prêtées par de grandes institutions nationales pour ses expositions, qui changent toutes les huit semaines. Il présente également le meilleur art de toute la région, y compris d'artistes de renommée nationale tels que Kurt Jackson, Geoffrey Dashwood et Jeremy Gardiner, et accueille des expositions collectives par des sociétés. Il possède également un musée dédié à l'histoire et à la culture locales.www.stbarbe-museum.org.uk

Sir Merton Russell-Cotes était un homme d'affaires et un hôtelier ambitieux et soucieux du public qui, en 1901, a commandé cette villa élaborée au sommet d'une falaise, semblable à celle de Disney, pour l'anniversaire de sa femme Annie. Ils se sont mis à remplir la maison, un mélange exotique de style japonais, mauresque, français et victorien, avec les trésors d'art accumulés au cours de leurs voyages, le résultat étant complètement magnifique, fascinant et exagéré. East Cliff Hall a été donné aux habitants de Bournemouth en 1908 et il y a eu plusieurs acquisitions ultérieures, dont Venus Verticordia de Dante Rossetti. Maintenant, c'est 'In her own voice: the art of Lucy Kemp-Welch' (jusqu'au 1er octobre ; voir le 19 avril).www.russellcotes.com

Le peintre Stanley Spencer a été surnommé « Cookham » en raison de l'instinct de retour qui l'a amené à y retourner le plus souvent possible. En fait, il s'est rarement éloigné du village de Berkshire, sauf pendant la Première Guerre mondiale. Sa collection est conservée dans une chapelle reconvertie, qui revêtait une grande importance pour le peintre et est immortalisée en extase dans une chapelle wesleyenne. L'exposition actuelle (jusqu'au 5 novembre) est "A Brush with History", incorporant des prêts de la Southampton City Art Gallery. La chapelle commémorative de Sandham à Burghclere, Hampshire, qui abrite ses immenses peintures, est un lieu émouvant à visiter.www.stanleyspencer.org.uk

Surtout connu pour sa collection d'art britannique moderne de classe mondiale, notamment celle d'Eric Ravilious, mais aussi d'Edward Bawden, Paul Nash, Vanessa Bell et Duncan Grant, ainsi que d'artistes contemporains, il a commencé lorsque l'échevin John Chisholm Towner a légué 20 peintures à les habitants de la ville et ne présentaient initialement que des artistes du Sussex. Le centre des arts dans lequel il réside désormais, brillamment peint par l'artiste allemand Lothar Götz, a ouvert ses portes en 2009 et a remporté de nombreux prix. L'exposition actuelle, 'TOWNER 100 : The Living Collection', se déroule jusqu'au 28 août.www.townereastbourne.org.uk

Lorsque le célèbre peintre et sculpteur George Frederic Watts mourut en 1904, sa femme, Mary Seton Watts, designer et potière à part entière, construisit la galerie comme un héritage durable à son mari plus âgé et célèbre. Le "village", dans un cadre enchanteur dans les collines du Surrey, à côté du Pilgrim Way, comprend la collection De Morgan, la chapelle Watts et la maison Arts-and-Crafts du couple, Limnerslease, qui contient le studio GF Watts, le Mary Galerie Watts et la Galerie Compton. Deux expositions sont actuellement en cours : « Halima Cassell : From the Earth » et « Watts Ceramics : Living Traditions » (toutes deux jusqu'au 18 juin).www.wattsgallery.org.uk

Cette galerie gérée par des bénévoles a été ouverte en 1987 pour honorer la communauté artistique de Great Bardfield, Essex, où Eric Ravilious, sa femme, Tirzah Garwood, et son ami Ernest Bawden ont loué une maison pendant quelques années à partir de 1931 et ont créé une galerie d'artistes. colonie. Il occupe un charmant bâtiment dans le centre historique de la ville. Les expositions actuelles sont "Art et Design" de la collection permanente (jusqu'au 29 octobre, date de fermeture de la galerie pour l'hiver) et "Interwoven Lives : Marianne Straub, Great Bardfield and Friends", mettant en lumière le travail du grand designer du XXe siècle ( jusqu'au 2 juillet).www.fryartgallery.org

Deux femmes assises dans un jardin, Ravilious, Fry Art Gallery, Essex.

La maison de ville géorgienne classée Grade I où Thomas Gainsborough est né (en 1727) a été transformée par une rénovation majeure, dans laquelle une extension de trois étages a été ajoutée, ce qui en fait la plus grande galerie du Suffolk. La collection complète de Gainsborough comprend une soixantaine de peintures à l'huile et d'œuvres sur papier, ainsi que la plus grande collection d'œuvres de Cedric Morris, qui vivait à proximité. Les bénévoles entretiennent le jardin, où seules les plantes disponibles à l'époque de l'artiste sont cultivées. Un spectacle de Maggi Hambling ouvre le 17 juin 2023 et dure jusqu'au 29 octobre.www.gainsborough.org

Visitez la maison de Gainsborough, Suffolk, pour un paysage boisé avec un cheval et un garçon endormi.

Cette entreprise familiale, établie depuis près d'un demi-siècle, a été fondée lorsque l'entrepreneur Mike Goldmark a renoncé à vendre des cravates kipper à Londres et a acheté une librairie à Uppingham, construisant plus tard une galerie d'art et un magasin de poterie. La collection, de plus de 60 000 œuvres, a été décrite comme « à couper le souffle » ; il comprend Picasso, Kandinsky, Frink, Sutherland et Piper. Le Goldmark publie des livres, réalise des films et organise également des concerts et des expositions.www.goldmarkart.com

En 1978, Ivy, duchesse de Portland, crée l'association caritative Harley Foundation, "pour encourager la créativité en chacun de nous", avec un pôle artistique sur le domaine de Welbeck, siège des ducs de Portland depuis 1607. La galerie, créée dans un bâtiment moderne sur les ruines d'une usine à gaz victorienne, organise cinq expositions contemporaines par an, de photographie, d'art et de céramique. À côté se trouve la Portland Collection, présentant une vaste sélection permanente de trésors appartenant aux ducs de Portland ; cela comprend la boucle d'oreille en perles que Charles Ier portait à son exécution, l'anneau de couronnement de Marie II et les peintures de van Dyck et Michel-Ange. Il y a une école d'artisanat alimentaire, des ateliers d'artistes, une boutique d'artisanat et un café.www.harleyfoundation.org.uk

Castle House, où se trouve le musée, a été décrite par Sir Alfred Munnings comme "la maison de mes rêves" et il a vécu et travaillé ici pendant environ 40 ans, avec sa seconde épouse, Violet. En 1966, après sa mort, elle a donné la maison et son contenu à une fiducie caritative et le bâtiment reste à peu près tel qu'il était à leur époque. C'est là que vous trouverez la plus grande collection de peintures de Munnings - quelque 650 d'entre elles, plus 50 aquarelles et 54 carnets de croquis et archives de ses lettres et notes. L'exposition actuelle est "Munnings : couleur et lumière" (jusqu'au 22 octobre 2023).www.munningsmuseum.org.uk

L'artiste et son chien : la maison de Sir Alfred Munnings abrite quelque 650 de ses peintures.

En plus de célébrer l'histoire des courses et de l'élevage de pur-sang, l'ancien palais de Charles II, qui aimait le sport des rois, abrite l'immense collection d'œuvres du British Sporting Art Trust, non seulement sur les courses, mais aussi sur le golf, la boxe et le cricket. ainsi, dans la Galerie Vestey. Une exposition à venir dans le centre, "The Urban Frame : Mutiny in Colour", mettant en vedette Banksy, Damien Hirst et Tracey Emin entre autres, offrira une sorte de contraste (du 3 juin au 1er octobre). www.nhrm.co.uk

Le galeriste londonien John Martin et sa femme, Kate, suivent l'exemple de Messums et ouvrent un avant-poste rural, dans leur ferme sur la côte du Suffolk, à titre expérimental. Encouragés par leurs artistes qui ont visité entre les fermetures, ils ont décidé de convertir une grange du XIXe siècle - à l'origine une grange de construction de bateaux pour Spirit Yachts, qui a fait naviguer le yacht à travers Venise par Daniel Craig dans Casino Royale - et un espace d'atelier plus moderne . Les expositions d'été débuteront le 3 juin avec des sculptures d'Olivia Musgrave et de "Sun & Moon" (toutes deux jusqu'au 5 juillet).www.jmlondon.com

Celle-ci est installée, depuis 2011, dans un bâtiment ultramoderne du port où JMW Turner était un habitué ; il disait que « le ciel de Thanet est le plus beau de toute l'Europe ». Il avait un oncle à Margate et était à l'école ici, venant plus tard, par mer, tous les week-ends, s'échapper de Londres et voir sa logeuse, Sophia Booth, avec qui il a vécu pendant 20 ans. La galerie, inspirée par Turner, est reconnue pour avoir contribué à revigorer l'économie locale dans cette partie de l'est du Kent. À l'affiche maintenant, "Beatriz Milhazes : Maresias" (jusqu'au 10 septembre).www.turnercontemporary.org

Turner a été inspiré par le ciel de Margate et, à son tour, a inspiré la galerie en son nom.

Cette galerie très respectée possède l'un des cadres les plus saisissants, dans une maison géorgienne classée Grade I sur les rives de la rivière Kent, et n'a rouvert que ce mois-ci après un important projet de rénovation. La galerie a été créée en 1962, après que les habitants aient sauvé la maison de la démolition, et agrandi sa collection grâce à des prêts et des dons, notamment des œuvres de George Romney, Ruskin et Turner. L'exposition actuelle est 'Julie Brook : qu'est-ce qui durera ?' (jusqu'au 30 décembre). www.lakelandarts.org.uk

Le château, l'un des palais épiscopaux les mieux conservés d'Europe, a récemment fait l'objet d'importants travaux de conservation. Son trésor le plus célèbre est la collection de 13 tableaux de Zurbarán, "Jacob et ses douze fils", achetés par l'évêque Trevor en 1756 et accrochés ici depuis, plus un autre, Benjamin. Ils se trouvent à la Spanish Gallery, la première galerie de culture espagnole du Royaume-Uni, qui possède une importante collection de peintures des XVIe et XVIIe siècles, notamment de Murillo, Velázquez et El Greco.www.aucklandproject.org

Splendeur espagnole : la salle à manger du château d'Auckland, dans le comté de Durham, abrite le décor magistral de Zurbarán « Jacob et ses douze fils ».

Niché dans une ruelle étroite au bord du Lake District se trouve un bâtiment peint en blanc regorgeant d'art contemporain, des paysages dorés de Richard Barrett aux natures mortes de Tim Bustard. Fondée par les sœurs Niki Langley et Karen Tennant dans les années 1970, la galerie présente une sélection tournante d'environ 300 artistes parmi une cinquantaine d'artistes, la prochaine exposition (du 17 juin au 2 juillet) présentant les scènes locales par excellence d'Alan Thompson. La galerie est l'arrêt idéal pour un souvenir élevé d'un séjour en Cumbrie.www.beckstonesartgallery.co.uk

Ce pôle artistique est un élément central du centre du parc national en bordure des North York Moors, où 12 artistes exposent tout au long de l'année dans une variété de médias, y compris des gravures, des céramiques imprimées et de la peinture, une grande partie du travail inspiré par le spectaculaire alentours. L'affichage montrant maintenant est "Les profondeurs de la mer et de la côte" (jusqu'au 9 juillet). www.northyorkmoors.org.uk/visiting/see-and-do/inspired-by-gallery

Grande galerie et café présentant sur trois étages les tirages exquis du photographe éponyme, sans doute le photographe paysagiste le plus connu du pays, ainsi que de nombreux autres photographes sélectionnés. L'exposition actuelle est "From the Seahouse" de Linda Lashford, qui a passé cinq hivers à écrire et à photographier depuis une plage écossaise isolée (jusqu'au 22 juillet). www.joecornishgallery.co.uk

Ce joli village de pêcheurs est depuis longtemps un pôle d'attraction pour les artistes, du groupe Staithes à Len Tabner, qui réside à proximité : "Il n'y a pas d'endroit comme celui-ci dans le monde pour la peinture", a déclaré le maître de dessin de Laura Knight, Thomas Barrett, et, en effet, nombre des œuvres actuellement exposées évoquent les mers sauvages, les cabanes de pêcheurs et les falaises. La galerie, maintenant dirigée et organisée par les artistes Ian Burke et Susan Sharrard, se trouve dans un élégant bâtiment géorgien sur la rue principale. Le Laura Knight Studio est disponible en location de vacances.www.staithesgallery.co.uk

C'est une journée extrêmement populaire, avec quelque 100 sculptures dispersées sur 500 acres dans le domaine de Bretton Hall du XVIIIe siècle. Le Yorkshire Sculpture Park (YSP), fondé en 1977 par Sir Peter Murray, maître de conférences à l'ancienne école des arts, est le seul endroit où voir The Family of Man de Barbara Hepworth dans son intégralité et il y a des œuvres importantes de Henry Moore, Damien Hirst, Andy Goldsworthy et David Nash, entre autres, sans oublier deux restaurants et un café.www.ysp.org.uk

Fondé en 2009 par les collectionneurs philanthropes Robert et Nicky Wilson, il est rapidement devenu l'un des centres artistiques et éducatifs les plus importants d'Écosse. Le parc de sculptures est situé sur plus de 100 acres de prairies et compte plus de 30 œuvres permanentes, notamment de Phyllida Barlow, Antony Gormley, Anish Kapoor et Charles Jencks.www.jupiterartland.org

Là où le paysage lui-même devient art : les sculptures de relief Cells of Life de Charles Jencks à Jupiter Artland, Édimbourg.

L'une des principales galeries d'art commerciales des Highlands a été fondée il y a un quart de siècle lorsque Tony Davidson a acheté une belle église du XVIIIe siècle à Strathglass. il était resté vide pendant 25 ans et il l'a restauré lui-même, à peu de frais, en tant que galerie d'art - son livre sur l'œuvre s'intitule Confessions of a Highland Art Dealer (Woodwose Books, 2022). La galerie possède des collections d'images de paysages écossais, ainsi que de l'art abstrait et de la sculpture, entre autres œuvres, et un programme d'expositions en constante évolution.www.kilmorackgallery.co.uk

Ce bastion périphérique des Arts possède une importante collection de quelque 180 œuvres, notamment de Barbara Hepworth, Alfred Wallis, Ben Nicholson, Eva Rothschild, Peter Lanyon, Sean Scully, Wilhelmina Barns-Graham et Olafur Eliasson, ainsi que d'artistes locaux. Le centre lumineux et aéré - massivement rénové en 2007 - a vu le jour grâce à l'amie proche de Hepworth, Margaret Gardiner, décédée à l'âge de 100 ans en 2005. Gardiner, qui a fait campagne contre le fascisme et la guerre du Vietnam et a soutenu les peintres du groupe St Ives, avait a converti le bâtiment du quai dans les années 1950 et, en 1979, a fait don de sa collection « à être détenue en fiducie pour les Orcades ». www.pierartscentre.com

Être un village de pêcheurs éloigné n'est pas un obstacle à l'accueil de grandes œuvres d'art, comme le prouve Stromness on Orkney, qui abrite le Pier Arts Centre.

L'objectif de Gallery at Home est d'être exactement cela - une exposition d'art contemporain dans laquelle se sentir chez soi et manger du gâteau, tout en répondant aux ambitions supérieures de «démocratiser l'art» et de «déballer les problèmes sociaux». C'est chez Sonia Pang, photographe, conférencière et professeur d'art-thérapie, dans une charmante étable reconvertie à côté du moulin à vent de Llancayo avec vue sur les Brecon Beacons ou, pour leur donner leur nom officiel gallois, les montagnes Bannau Brycheiniog. www.galleryathome.co.uk

En 1984, le Tabernacle, une ancienne chapelle wesleyenne, a été acheté par une fiducie et transformé, dans un premier temps, en un centre des arts du spectacle pour ce bourg rural. D'autres bâtiments ont été ajoutés, abritant, entre autres, sept galeries et une salle de concert, et l'ensemble doit son existence en tant que centre de la culture et de la langue galloises à une collecte de fonds dédiée, à de généreuses subventions et à l'héritage de la population locale. Il possède une collection de plus de 400 œuvres d'artistes vivant et travaillant au Pays de Galles. L'une des expositions en cours porte sur la "diversité dans le monde équestre" et l'entretien des allées cavalières.www.moma.cymru

Le célèbre artiste d'oiseaux Charles Tunnicliffe a vécu sur l'île d'Anglesey de 1947 jusqu'à sa mort en 1979 et, en 1981, le conseil du comté a acheté aux enchères sa collection d'atelier, dans son intégralité, pour la sauvegarder pour l'île. Le besoin d'une résidence permanente a conduit à la création de la galerie Oriel Môn en 1991. En 2008, une galerie supplémentaire a été ajoutée en l'honneur de Kyffin Williams, financée par la vente d'une série limitée de tirages de ses dessins. Il y a une importante collection de ses œuvres là-bas, ainsi que celles d'autres artistes gallois, comme les sœurs Massey, Edith et Gwenddolen, qui, entre elles, ont rassemblé et dessiné la botanique d'Anglesey.www.orielmon.org

Une publication partagée par Oriel Môn (@orielynysmon)

Liste compilée par Kate Green, avec les contributions de John Goodall, Giles Kime, Huon Mallalieu, Mary Miers, Carole Mortimer, Agnes Stamp et Octavia Pollock.

Crédits photo : Getty ; Alamy; Colin Poole; John Millar/Millie Pilkington/Paul Highnam/Country Life Picture Library/Future Content Hub ; Images de Compton Verney/Bridgeman ; John Hitchens; Archives de la galerie Stanley Spencer / Succession de Stanley Spencer. Tous droits réservés 2023/Bridgeman Images ; Fry Art Gallery Society/Bridgeman Images; Images de la maison de Gainsborough / Bridgeman ; Agnew's, Londres/Bridgeman Images

La recherche d'une belle antiquité qui s'intégrera à votre maison peut être intimidante - nous avons des conseils d'experts