Le marchand d'art new-yorkais Larry Gagosian parle d'intelligence artificielle

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Larry Gagosian, considéré par beaucoup comme le marchand d'art le plus important du dernier demi-siècle, se penche sur l'héritage d'Andy Warhol et sur la question de savoir si l'intelligence artificielle changera le monde de l'art.

Lydia : Le PDG de Snapchat, Evan Spiegel, fait partie de votre conseil d'administration. De quelles autres manières souhaitez-vous adopter la technologie ?

Gagosien : La technologie fait tourner le monde. Mais la question pour moi - en tant qu'homme d'affaires - est de savoir si l'investissement sera rentable et quand ? Je viens d'avoir un spectacle à New York par un grand cinéaste Bennett Miller - il a fait trois films exceptionnels, Capote, Moneyball et Foxcatcher. Nous avons fait une exposition d'images qu'il a créées à l'aide d'un générateur d'images DALL•E. De belles images, pas créées avec un appareil photo. Nous avons vendu pas mal de pièces et les retours ont été très positifs. Je prévois de faire plus avec lui.

Lydia : Je comprends que certaines de ces œuvres d'art génératives basées sur l'IA se sont vendues jusqu'à 35 000 $. Les artistes humains doivent-ils s'inquiéter ?

Gagosien : Je ne cherche pas à me développer largement dans l'art de l'IA. Je ne vois pas la galerie dans un avenir proche avoir un département d'IA. C'était juste plus mon intérêt pour ce que Bennett créait plutôt que de plonger tête première dans l'art de l'IA.

Lydia : Beaucoup de collectionneurs choisissent de garder une grande partie de leur art en stockage au lieu de l'exposer. Pensez-vous que le fait de garder des peintures dans un entrepôt le gâche?

Gagosien : J'ai beaucoup de peintures en réserve. Je ne prévois pas de les conserver indéfiniment, mais si vous êtes un collectionneur actif, vous vous retrouvez parfois dans une situation où vous n'avez pas assez de murs. Je connais des collectionneurs qui en raison du volume de leur collection ont une quantité importante de travail en réserve. Je ne pense pas qu'ils l'aiment moins parce qu'il est entreposé. Vous savez qu'il est là, vous êtes fier d'en être le propriétaire et il fait partie de votre collection.

Lydia : Andy Warhol a dit : « Gagner de l'argent, c'est de l'art. Et travailler, c'est de l'art. Et faire de bonnes affaires, c'est le meilleur de l'art. Êtes-vous d'accord ou pas d'accord?

Gagosien : Je ne suis ni d'accord ni en désaccord. Je pense que c'était une personne extraordinairement intéressante et beaucoup de choses qu'il a dites étaient mémorables. C'était un artiste très ambitieux et il gagnait bien sa vie en faisant cela, mais je ne pense pas qu'il était obsédé par l'argent. Il était un artiste transformateur unique en son genre qui a changé ce que les gens considéraient comme de l'art. Pour moi, c'est beaucoup plus intéressant que la partie commerciale.

Lydia : Quelles sont les plus grandes tendances que vous voyez dans l'art en ce moment ?

Gagosien : Nous sommes dans une période très pluraliste. Il y a beaucoup de figuration en ce moment – ​​c'est une forte impulsion. Peut-être que le pendule reviendra à l'abstraction, mais il est toujours en mouvement. Dans le passé, il y a eu des styles dominants - Pop Art, Minimalisme, remontant évidemment à l'Impressionnisme. Peut-être qu'à l'avenir, nous reviendrons sur cette période et verrons qu'il y avait une tendance dominante, mais il n'est pas clair maintenant qu'un style a émergé autant qu'il l'a été dans le passé.

Lydia : Vous avez été la première à vous installer dans le quartier des arts de Chelsea et vous en avez fait ce qu'il est. Y a-t-il d'autres quartiers de New York qui, selon vous, ont un potentiel non découvert ?

Gagosien : Je ne sais pas car je ne les ai pas encore découverts. Récemment, il y a eu des galeries qui se sont installées ou ont déménagé à Tribeca, mais je pense que Chelsea est assez solide. Il est ancré par le Whitney Museum et la Dia Art Foundation et compte de nombreuses galeries importantes. On teste de nouveaux quartiers – Harlem, East Village – mais en matière d'art contemporain rien ne supplante Chelsea.

Lydia : Vous n'allez pas ouvrir votre prochaine galerie à Bushwick ?

Gagosien : Non, je ne suis pas. Je représente beaucoup d'artistes avec des studios à Brooklyn, et je vais à Brooklyn pour visiter des artistes, mais c'est un pont trop loin, au propre comme au figuré.

Lydia : Comment êtes-vous passée du stationnement de voitures et de la vente d'affiches sans formation artistique formelle à l'une des galeristes les plus puissantes au monde ?

Gagosien : Je ne peux pas relier tous les points, mais c'était beaucoup de travail acharné et bonne chance en cours de route. Je suis reconnaissant et reconnaissant pour la carrière que j'ai eue - collectionner, vendre, regarder de l'art. J'aime la compétition et le défi de ce qui est au coin de la rue. Il se trouve que j'aime ce que je fais, ce qui rend le travail très amusant et je reste très motivé.