L'art contemporain et son histoire

Il y a quelques décennies, les artistes ont commencé à expérimenter, laissant place à d'innombrables aventures et styles artistiques. L'inspiration est tirée à la fois du mode de vie moderne et des théories développées sur le rôle, l'essence et l'évolution de l'art. L'art contemporain est un mystère pour beaucoup car les œuvres exposées, de temps en temps, amènent les spectateurs à s'interroger sur ce qui peut être qualifié d'art. La remise en question de tout et de tous qui domine fortement de nos jours a conduit les artistes à refuser l'utilisation de couleurs et de matières conventionnelles, ce qui a pour conséquence que leur travail suscite des réactions contradictoires, tantôt déroutantes ou admirées, tantôt irritant le public qu'il s'adresse ou non à lui.

A la fin des années 60, l'Art conceptuel s'est développé dans un contexte théorique et artistique, où, comme son nom l'indique avec justesse, le concept est la composante de base d'une œuvre d'art ; la continuité est considérée comme inutile. C'est une tendance dans laquelle la conception de l'idée d'une œuvre d'art prime sur l'objet d'art lui-même. Les artistes qui ont embrassé l'Art Conceptuel, bien qu'influencés par la tendance minimaliste, l'ont ensuite défiée et ont tenté de s'en échapper. À travers l'art conceptuel, la manière traditionnelle de rendre l'art, à la fois comme expression et comme forme, est essentiellement remise en question, tandis que le langage domine, en tant qu'objet, dans sa partie verbale. Son apparition est typiquement américaine avec le manifeste Paragraphs on Conceptual Art publié en 1967 par Sol LeWitt.

Pour Sol LeWitt, "l'idée devient une machine à créer de l'art". La dynamique de l'Art Conceptuel, comme en témoignent les déclarations de Sol LeWitt et de ses autres représentants, est très prononcée. Ainsi, le processus mental de capture et de conception d'une œuvre d'art remplace sa partie visuelle tangible. Cependant, cette partie visuelle, c'est-à-dire l'œuvre d'Art, ne disparaît pas. Il continue d'exister. L'Art Conceptuel ne vise pas à supprimer la création de l'œuvre d'Art, qui est l'expression de l'Art, et à la remplacer par la linguistique mais tente de découvrir les limites de l'Art. L'art conceptuel se retrouve dans les œuvres de ses différents représentants, comme Joseph Kosuth, qui soutenait que l'art devrait être remis en question et ne devrait pas apparaître, si possible, sous une forme physique.

L'art crée d'énormes listes contenant des phrases, des idées ou des descriptions. L'appariement entre objets et informations écrites, qui semble a priori sans lien, est censé être réalisé par les spectateurs eux-mêmes dans un effort d'interaction avec le public de l'artiste-projet. Ben Vautier grave des citations sur fond noir à la peinture blanche. Ses œuvres, qui constituent des pensées, des impressions et des proclamations, peuvent être enveloppées d'un voile de mystère, mais elles sont ouvertes à l'interprétation. Pendant ce temps, Lawrence Weiner commence à écrire ses idées, en 1970, sur certains murs d'exposition et les associe à des définitions d'espace et à des actions simples afin d'intriguer le spectateur avec la possibilité de réaliser ce qu'il écrit sans toutefois pousser les gens à les réaliser.

La recherche et les influences de l'art conceptuel n'ont pas cessé de trouver une réponse chez les artistes qui poursuivent l'effort d'échapper dans la technique et le style à ceux établis afin de mettre au premier plan le contenu de leur sujet respectif. En s'inscrivant dans cette démarche artistique, de nombreux créateurs ont pu aborder des enjeux de société et les promouvoir en ayant hâte de changer le monde qui nous entoure.

Dans l'Art Conceptuel, le créateur peut même renoncer à son travail. Lorsque Lewis est décédé, ses croquis ont été transformés en diverses œuvres d'art par d'autres artistes. En conséquence, son travail n'a pas été interrompu après sa mort mais a continué. Dès lors, dans l'Art Conceptuel, la question du droit d'auteur ne se pose pas. On s'attend à ce que la mise en œuvre d'un travail soit effectuée par d'autres; pour cette raison, la signature de son auteur n'est pas obligatoire.

As-tu lu?Sélection de la bonne équipe de direction : dans quelle mesure la chimie personnelle devrait-elle être importante par le professeur Thomas Keil.IT Complete 2.0 : le PDG de Kaseya, Fred Voccola, explique.Maximiser la productivité du travail hybride : le meilleur travail à faire à la maison.Joel Swanson de VyStar sur l'amélioration de l'efficacité dans Banking.The Ultimate Gifting Guide pour les hommes d'affaires qui sont souvent en déplacement.