Quatre choses à voir : le minimalisme

Fulcrum (1987), Richard Serra. Broadgate, Londres ; Avec l'aimable autorisation de British Land

"Quatre choses à voir cette semaine" est sponsorisé par Bloomberg Connects, l'application gratuite pour les arts et la culture. Bloomberg Connects vous permet d'accéder à la demande aux musées, galeries et espaces culturels du monde entier. Téléchargez l'application ici pour accéder aux guides numériques et explorer une variété de contenus.

Chaque semaine, nous vous proposons quatre des objets les plus intéressants des musées, galeries et institutions artistiques du monde, sélectionnés pour marquer des moments importants du calendrier.

Comme pour les formes modernistes d'abstraction avant lui, le mouvement minimaliste a rejeté l'imitation et la représentation comme force motrice de l'art - mais, en le définissant contre l'expressionnisme abstrait, il a également cherché à supprimer toute trace de la main de l'artiste. Au lieu de cela, son esthétique dépouillée demande au spectateur de réagir au support et à la forme, dans une tentative de laisser les références superposées de l'histoire de l'art et de la théorie en dehors de la galerie - comme l'a dit Frank Stella, "Ce que vous voyez est ce que vous voyez". Cependant, tous les artistes réalisant des sculptures géométriques ou des peintures monochromes ne visent pas nécessairement le minimalisme et le terme est devenu une sorte d'albatros pour beaucoup de ceux qui y sont associés.

Né le 3 juin 1928, Donald Judd est devenu l'un des artistes les plus célèbres à être qualifié de minimaliste, avec ses piles aux couleurs vives et ses meubles spartiates qui lui ont valu une place au centre du mouvement qu'il désavouait régulièrement. Judd est largement vénéré et parfois satirique; dans l'adaptation télévisée de I Love Dick de Chris Kraus , le personnage de Kevin Bacon - le sociologue Dick Hebdige dans l'original de Kraus - était basé sur Judd. Pour célébrer l'anniversaire de Judd, nous jetons un coup d'œil à un certain nombre d'autres artistes associés à ce moment compliqué de la sculpture et de la peinture d'après-guerre.

Dessin mural #831 (Formes géométriques) (1997), Sol LeWitt. GuggenheimBilbao. ©Sol LeWitt; courtoisie Guggenheim Bilbao Museoa, 2022

1. Dessin mural #831 (Formes géométriques) (1997), Sol LeWittGuggenheim Bilbao

Sol LeWitt a joué un rôle fondateur à la fois dans le minimalisme et, à partir de la fin des années 1960, dans le mouvement d'art conceptuel qui a suivi. Cette commande spécifique à un site de fin de carrière pour le Guggenheim Bilbao fait partie des plus de 1 200 « dessins muraux » - le premier réalisé à la peinture acrylique - qui étaient généralement réalisés selon les instructions de LeWitt plutôt que de sa propre main. La peinture murale vibrante donne du mouvement et de la chaleur à un espace caverneux. Cliquez ici pour en savoir plus.

Fulcrum (1987), Richard Serra. Broadgate, Londres ; avec l'aimable autorisation de British Land

2. Fulcrum (1987), Richard SerraBroadgate Circle, Londres

Située au cœur de Broadgate dans la City de Londres, cette œuvre monumentale de Richard Serra résume la fascination de l'artiste pour la matière et l'espace. Si la sculpture est censée être vue en ronde-bosse, Serra va encore plus loin en invitant le passant à entrer dans l'œuvre et à se sentir enfermé par les grandes tôles d'acier qui s'élèvent pour encadrer le ciel. Cliquez ici pour en savoir plus.

Cross Station (1987), Keith Sonnier. Musée d'art de Boca Raton. © 2023 Keith Sonnier/Artists Rights Society (ARS), New York

3. Cross Station (1990), Keith SonnierBoca Raton Museum of Art, Floride

Sonnier est parfois qualifié de "post-minimaliste", son travail étant comparé à la fois au mouvement italien Arte Povera et au Pop art. Cependant, ses racines peuvent être considérées comme se trouvant dans le mouvement minimaliste, qui a également influencé d'autres artistes travaillant avec le néon tels que Dan Flavin et Bruce Nauman. Incorporant des objets trouvés et avec une sensibilité ludique, le travail de Sonnier démontre une attitude expérimentale qui colore en dehors des lignes épurées du minimalisme. Cliquez ici pour en savoir plus sur l'application Bloomberg Connects.

Les contraires de White (2006–7), Roni Horn. Musée Kroller-Muller, Otterlo. Photo: Marjon Gemmeke

4. Les contraires de White (2006–07), Roni HornMusée Kroller-Muller, Otterlo

Alors que de nombreuses œuvres de Horn semblent partager une esthétique avec le minimalisme - ainsi qu'une préférence pour le sol par rapport au socle - l'artiste a activement rejeté les objectifs du mouvement. "À bien des égards", dit-elle, "mon travail est une critique du minimalisme […] l'attitude envers la fabrication d'objets séparés de l'expérience humaine n'est pas celle à laquelle je peux participer." Cliquez ici pour en savoir plus.

Télécharger maintenant

"Quatre choses à voir cette semaine" est sponsorisé par Bloomberg Connects, l'application gratuite pour les arts et la culture. Bloomberg Connects vous permet d'accéder à la demande aux musées, galeries et espaces culturels du monde entier. Téléchargez l'application ici pour accéder aux guides numériques et explorer une variété de contenus ou scannez le code QR.

Obtenez un accès exclusif aux meilleures histoires d'art, interviews et critiques d'expositions, publiées en version imprimée et en ligne.

La capitale bavaroise réaffirme sa position de ville rivalisant avec Berlin dans son étreinte des arts

Une exposition récente au MoMA a révélé les profondeurs inexplorées d'un artiste dont le travail semble parfois superficiel

Esther Chadwick regarde le monumental Five Plates, Two Poles de Richard Serra emménager dans une nouvelle maison à la National Gallery of Art