Les galeries montantes adoptent l'expérimentation à la neuvième édition de NADA New York

Vue d'installation du stand de la Rachel Uffner Gallery à NADA New York, 2023. Photo par Yvonne Tnt. Avec l'aimable autorisation de NADA.

Avec 88 exposants de 17 pays, la neuvième édition de New Art Dealers of America (NADA) à New York est techniquement la plus grande des différentes foires d'art qui se déroulent pendant une quinzaine de jours bien remplie à New York. Cependant, après avoir traversé les cinq étages du bâtiment historique 548 West à West Chelsea lors de l'avant-première VIP de la foire, les visiteurs ont peut-être trouvé que NADA se sent comme le plus intime du groupe.

"Pour nous, la NADA est composée de ce que nous appellerions des pairs ambitieux", a déclaré Aaron Harbour, co-fondateur de Et.al Gallery, qui présente un stand pour deux personnes des peintres Rema Ghuloum et Jay Payton. "Voici les galeries que nous admirons. C'est une communauté."

"Communauté" est un mot qui est fréquemment mentionné par les exposants ici, lorsqu'on leur demande ce qui distingue NADA parmi un domaine bondé de foires d'art. Fondée en 2002 en tant que collectif à but non lucratif, l'alliance internationale soutient les professionnels du monde de l'art contemporain en mettant l'accent sur la collaboration plutôt que sur la concurrence et en rendant l'art plus accessible au public.

Vue d'installation du stand de Carvalho Park à NADA New York, 2023. Avec l'aimable autorisation de Carvalho Park.

"NADA se consacre à faire progresser les talents émergents du monde entier", a déclaré la directrice de l'organisation, Heather Hubbs, à Artsy. "Nous sommes ravis de donner à ces nouvelles galeries une plate-forme pour présenter leur programme pendant l'une des semaines d'art les plus fréquentées de New York."

En effet, l'édition de cette année compte 53 membres de la NADA et 31 nouveaux exposants. La foire reflète ce sens de la variété, de la nouveauté et de l'expérimentation avec un certain nombre de stands et d'œuvres remarquables exposés.

"Les galeries ont exprimé leurs points de vue les plus forts", a déclaré Jennifer Carvalho, associée et directrice de la galerie de Brooklyn Carvalho Park. "Pour NADA, les galeries essaient d'apporter des œuvres qui représentent vraiment leur programme. On a plus l'impression que nous voyons fortement l'identité de chaque galerie ici."

La galerie Carvalho fait partie des points forts de la foire, présentant des œuvres de Guillaume Linard Osorio, un triptyque de Krista Louise Smith et une sculpture en céramique de Taylor Kibby, ainsi que deux sculptures de Rachel Mica Weiss sur le toit-terrasse du lieu.

Faisant écho au sentiment de Carvalho, Miles Thurlow, co-fondateur de WORKPLACE, a déclaré à Artsy que la foire a donné à sa galerie "un sentiment de licence pour travailler qui pourrait être davantage axé sur le concept". La galerie londonienne présente une sélection mémorable d'œuvres de neuf artistes. À travers divers médiums, tous emploient des stratégies de bricolage ou réutilisent des matériaux existants dans de nouvelles configurations. Un exemple remarquable est une figure suspendue ressemblant à un personnage du film Scum de Simeon Barclay, qui vient de conclure une exposition personnelle à la South London Gallery.

Thurlow a déclaré que la philosophie de la foire était importante pour la présentation de la galerie. "[NADA] embrasse très bien l'esprit d'expérimentation", a-t-il déclaré à Artsy. "Ils sont ouverts et soutiennent les galeries lorsque vous accrochez l'œuvre. On a le sentiment que les galeries sont en charge et que vous pouvez déplacer les choses. C'est vraiment important."

Une autre galerie tirant le meilleur parti de cette liberté est The Hole, qui s'est donné la peine de construire une cabane de chasse sans rendez-vous à l'intérieur de son stand pour abriter sa présentation solo de peintures et de sculptures de Matt Belk. L'artiste américain fait sa première apparition dans un stand de foire avec la galerie basée à New York et à Los Angeles. Passionné de chasse, ses œuvres à l'aérographe sur toile représentent des chiens de chasse d'une manière étrange.

Kathy Grayson, la propriétaire de The Hole, a déclaré que la foire est un endroit idéal pour faire ses débuts avec l'artiste. "NADA est un endroit idéal pour découvrir des gens dont vous n'avez jamais entendu parler, et nous avions ce type formidable dans notre manche", a-t-elle déclaré à Artsy. "Les peintures sont très laborieuses et détaillées, mais aussi charmantes et poétiques."

Compte tenu du nombre d'exposants et de l'éventail des géographies représentées à la foire, un assortiment de thèmes a émergé, y compris des représentations figuratives de la faune et du quotidien, ainsi que des textiles, de la céramique et de l'artisanat. Les visiteurs de la NADA bénéficient de la variété de la foire.

"Il y a une énorme diversité de pratiques, ce que j'aime beaucoup", a déclaré l'artiste Anya Paintsil, dont le travail est exposé sur le stand de la galerie new-yorkaise Hannah Traoré. Paintsil, qui est d'origine galloise et ghanéenne, présente une série de textiles qui tissent de manière ludique des coiffures afro avec la mythologie galloise.

Les ventes déclarées le jour de l'ouverture ont été robustes pour plusieurs stands remarquables. Une série d'œuvres vives d'Alejandro Garcia Contreras, Christine Rebhuhn et Aris Azarmsa sont présentées par Swivel Gallery dans une exposition accrocheuse. La galerie basée à Brooklyn a déclaré avoir vendu trois navires de Contreras pour 10 000 $, deux grandes peintures d'Azarmsa pour 11 000 $ et deux sculptures de Rebhuhn pour 5 000 $ et 3 500 $.

Charles Moffett a également vendu plus d'une douzaine d'œuvres des 10 artistes présentés, dont une paire de peintures de Julia Jo, Pillow Talk et After the Storm (toutes deux de 2023), chacune au prix de 25 000 $. À la fin de la journée d'ouverture, Infinite Sound (2023) de Lily Stockman, au prix de 50 000 $, était en attente pour un musée.

Avec une présentation solo exceptionnelle de l'artiste chinois Li Wang, Fragment a vendu cinq des six peintures exposées et a été l'un des nombreux stands solo solides à générer des ventes positives le premier jour. D'autres galeries signalant des stands complets incluent CARL KOSTYÁL, avec des œuvres de l'artiste britannique Felix Treadwell ; Public Gallery, avec des œuvres de l'artiste italien Christian Quin Newell, dont deux sont allées à des institutions ; et Sebastian Gladstone, avec des œuvres de Tristan Unrau dans la fourchette de 15 000 $ à 35 000 $.

L'ambiance générale de NADA est celle de la positivité. La foire se tenait peut-être à la fin d'une série exhaustive d'événements du monde de l'art à New York, mais l'énergie et l'enthousiasme ne manquaient pas. « Les exposants sont très heureux d'être ici, et nous sommes ravis de les avoir ! » dit Hubbs. "Nous attirons des personnes de tous horizons, du collectionneur chevronné à ceux qui débutent dans leur carrière. Il y a toujours quelque chose ici pour tout le monde."