Tate Modern et parler d'art moderne avec les enfants

Dans un post précédent, j'ai réfléchi à notre aventure quelque peu comique à la cathédrale Saint-Paul de Londres l'été dernier. Un autre arrêt remarquable pendant le voyage était la Tate Modern, qui se trouve de l'autre côté de la Tamise depuis la cathédrale. Ce musée d'art abrite des œuvres d'art contemporain et moderne de plus de cent ans.

La Tate Modern se trouve à l'emplacement de ce qui était la centrale électrique de Bankside, qui a fermé ses portes en 1981. Le bâtiment massif était resté sans but jusqu'à ce que la galerie soit annoncée en 1994. La conversion n'a été achevée qu'en janvier 2000 en raison de sa complexité.

Si vous dites que vous n'êtes pas un fan d'art contemporain ou moderne, essayez de le voir à travers les yeux d'un enfant ou de penser à la façon dont son monde se reflète à travers de telles œuvres d'art. Un fil conducteur qui traverse ce type d'œuvres d'art est la transformation. Les jeunes esprits se transforment également constamment, et ces types de musées d'art ouvrent un monde de grandes conversations avec les enfants.

(Psst… si vous sautez à la fin, vous verrez qu'il n'est pas nécessaire de prendre l'avion pour trouver des expériences d'art contemporain et moderne !)

En entrant dans le Turbine Hall principal, Our Labyrinth de Lee Mingwei occupe le devant de la scène. Alors que les danseurs balayent tranquillement le riz en motifs, ils se déplacent les uns dans les autres sans chorégraphie répétée. Regarder les dessins émerger est relaxant et engageant. Voir ces mêmes conceptions disparaître et se transformer est tout aussi satisfaisant. La danse entrelacée captive certaines personnes pendant des minutes, tandis que d'autres regardent beaucoup plus longtemps.

Certains enfants pourraient contester ce type de chose comme "pas de l'art" en fonction de leur âge et de ce qu'ils ont appris à l'école et dans la vie jusqu'à présent. Ce type d'installation invite à expliquer que l'art prend de nombreuses formes autres que les dessins, les peintures et les sculptures.

Les questions inspirées par notre labyrinthe comprenaient :

L'une de nos installations préférées était Babel de Cildo Meireles. Cette grande sculpture utilise des radios analogiques pour créer une tour circulaire. Il existe des centaines de radios, et chacune est réglée sur une station différente ! Le son produit est difficile à décrire en raison de la surcharge d'informations, ce qui est l'intention de sa conception. Avec l'éclairage, c'est étrange et déroutant.

Babel a été créé en 2001, avec une décennie de la conception à la réalisation. Cela situe l'idée originale de Meireles au début des années 1990, bien qu'il semble qu'elle aurait pu être pensée hier en raison de la façon dont elle reflète notre monde. Cela m'a fait penser aux médias sociaux et aux informations concurrentes que nous devons passer au crible. En tant qu'adultes, ce n'est pas facile, mais pour les préadolescents et les adolescents, cela ajoute une complexité à leur vie que je suis si heureuse de ne pas avoir eue pendant cette période dans la mienne.

Les questions inspirées par Babel comprenaient :

Babel est un sujet de conversation que j'ai beaucoup apprécié. La création continuera de refléter la lutte de chaque génération avec les médias modernes et comment s'élever au-dessus du désordre pour trouver sa voix intérieure.

Qui possède quoi ? de l'artiste conceptuelle Barbara Kruger est une sérigraphie photographique sur vinyle. Le travail de Kruger invite à une conversation sur la répartition du pouvoir dans la société. Cela a créé un moment pour nos enfants de faire une pause et de réfléchir au consumérisme, même si c'était probablement la première fois qu'Isabelle entendait ce mot. Un adolescent comprendra certainement cela d'une manière qu'un enfant d'âge élémentaire ne comprendra pas, mais je ne crois pas non plus qu'il faille sous-estimer les enfants. Si vous expliquez les choses avec des mots que les jeunes enfants connaissent, vous pouvez transmettre l'idée de base.

Kieren et Isabelle avaient déjà entendu parler de ne pas laisser leurs affaires les posséder, au sens figuré. L'un de mes plus grands espoirs est que les enfants ne voient pas les choses matérielles comme un objectif, mais s'efforcent d'établir des liens et des expériences significatives dans la vie. Oui, nous sommes tous des consommateurs, mais nous devrions examiner à quel point nous sommes motivés à atteindre des choses matérielles et à quel point nous nous sentons attachés à celles-ci. Pour le dire clairement, le discours « des choses ne vous rendront pas heureux » que les parents et les soignants ont souvent avec les enfants a été renforcé par le travail de Kruger d'une manière unique.

Questions Qui possède quoi ? inspiré inclus:

Je crois que les musées axés sur l'art contemporain et moderne ouvrent des conversations que nous devrions avoir avec nos enfants, car ils révèlent des thèmes très pertinents pour la vie des enfants. Quelques endroits à proximité axés sur ces types d'art sont Oklahoma Contemporary à Oklahoma City et Crystal Bridges Museum of American Art à Bentonville, Arkansas. D'autres musées ont également des collections contemporaines et modernes plus petites ou tournantes, alors gardez un œil ouvert ! De plus, il y a de superbes galeries ici même dans notre état.

Quel que soit le type de musée d'art que vous visitez, pensez à poser cette question à votre enfant avant votre arrivée : "Qu'est-ce que l'art ?" A la fin d'une visite de musée, voyez s'ils répondent de la même manière à cette question !

Voici quelques autres sujets de conversation pour votre prochaine visite au musée d'art :