Drønen en direct sur Oscar Tuazon

Oscar Tuazon, Los Angeles Water School, 2023, carton, bois, ruban adhésif, arbre, fontaine. Vue d'installation. De la série "L'école de l'eau", 2016–. Photo : Thor Brødreskift.

Les salles aux hauts plafonds du bâtiment fonctionnaliste des années 1930 de Bergen Kunsthall ont récemment abrité une autre vision assez différente de l'architecture fonctionnelle, celle évoquée par l'artiste américain Oscar Tuazon. Après avoir disséqué les fondements idéologiques, structurels et philosophiques de l'architecture, de la construction et de la sculpture minimaliste tout au long de sa carrière, l'inauguration par Tuazon de son "école de l'eau" en cours en 2016 a marqué un virage vers l'incorporation plus explicite de thèmes et de stratégies activistes. Le projet consiste en des "écoles" impromptues sur la connaissance de l'eau, se déroulant physiquement dans des structures inspirées de la Zome House en forme de dôme de Holly et Steve Baer, ​​une expérience développée dans le sud-ouest américain au début des années 70. Intrinsèque à ces maisons, il y a leur capacité à être chauffées et refroidies par la lumière du soleil et l'eau, une technologie également familière à l'architecture autochtone. Tuazon attribue aux manifestations de Standing Rock de 2016 et à ses personnages clés son inspiration et ses professeurs pour "Water School", déclarant qu'il y a rencontré pour la première fois l'idée d'un tel phénomène, face à des slogans tels que "L'eau c'est la vie" et "L'eau nous connecte". tous."

L'exposition de Bergen présentait quatre modèles de structures en bois d'itérations précédentes de "Water School" - qui ont toutes eu lieu en conjonction avec des batailles politiques pour les droits à l'eau et à la terre aux États-Unis - à 60 % de la taille d'origine. Construits en carton, contreplaqué et ruban adhésif, ceux-ci semblaient légers, situés à des intervalles apparemment aléatoires dans les quatre pièces. Leurs fenêtres sont décorées de motifs de soleil et de lune, d'arbres et de feu, et d'autres sujets, qui sont imprimés à la poudre sur le verre. À l'intérieur de l'une de ces structures, Los Angeles Water School, 2023, une fontaine construite dans un arbre du mont Fløyen à Bergen faisait circuler paisiblement de l'eau et rappelait le lac juste devant le bâtiment du kunsthall. Au fur et à mesure que je marchais dans et autour des modèles, leurs structures géométriques étranges et irrégulières semblaient changer au fur et à mesure que je bougeais, apparaissant parfois comme des abris ou des maisons de jeux, parfois comme des articulations sculpturales.

Les modèles étaient accompagnés d'une sélection de sculptures et d'œuvres murales nouvelles et anciennes, ainsi que de cinq masques magnifiquement conçus par l'ami et mentor de Tuazon, l'artiste autochtone de l'Alaska Lawrence "Ulaaq" Ahvakana. L'exposition offrait une densité d'informations : l'histoire et les illustrations de la maison Zome de Baers, l'architecture et les connaissances autochtones, ainsi que des batailles politiques spécifiques pour les voies navigables et les terres étaient expliquées en détail - dans des textes muraux, un document et des documents de l'accompagnement. publication - comme cadre théorique pour le projet de Tuazon et ses itérations précédentes. La vidéo Cedar Spring Water School, 2023, qui présente une entrevue avec deux personnalités newe éminentes, a été particulièrement précieuse à cet égard. Alors qu'ils parlent de leur relation physique et spirituelle à l'eau et à la terre autour de Spring Valley, Nevada, et des massacres de leurs ancêtres qui y ont eu lieu entre 1850 et 1900, un cadre pour une prise de conscience historique et une réflexion différente sur les questions écologiques s'ouvre. En tant que projet relationnel, "Water School" intègre divers moyens d'activation, comme une bibliothèque intégrée à l'un des modèles, ainsi que des conférences et des conversations. Malgré des titres intéressants, la bibliothèque semblait un peu fantaisiste, ou au mieux symbolique, à la fois en raison de l'abondance d'informations ailleurs et parce qu'elle n'est pas suffisamment confortable pour des études plus longues. Explorant "la dynamique et les jeux de pouvoir qui régulent l'accès à la terre, à l'eau et aux infrastructures", la programmation comprenait des praticiens locaux et tournait autour de l'eau, des études océaniques et des communautés autochtones du Groenland. Bien que les questions de l'histoire coloniale de la Norvège aient été mentionnées dans certains événements et médiations, j'aurais souhaité qu'il y ait eu une discussion spécifiquement consacrée à ce sujet, d'autant plus que les protestations à grande échelle contre l'exploitation continue des terres par le gouvernement et les violations des droits humains du peuple sâme en Fosen se déroulait à Oslo au moment même où le spectacle était à l'affiche.

La fragilité des maquettes en carton de Tuazon indique leur impermanence ; assistant à l'une des conversations à l'intérieur d'une œuvre "Ecole de l'Eau", je n'osais pas m'appuyer sur le matériau ténu. Les objets incarnent la précarité des ressources naturelles et de la diversité culturelle au sein d'un système capitaliste colonial. La force de l'exposition réside dans la façon dont Tuazon a communiqué cela avec emphase avec une conscience esthétique intelligente.

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