Jeanne Vicerial, l'artiste explorant l'anatomie féminine à travers la sculpture

Qu'est-ce?Ayant grandi près d'un cirque, artiste françaisJeanne Vicerielle observé dès son plus jeune âge le pouvoir des vêtements de nous déplacer entre nos réalités intérieures et extérieures. "Je voyais les gens passer d'eux-mêmes à des personnages", explique-t-elle, "et je pense que c'est ce qui m'a initialement inspiré à étudier le costume." Étudier le stylisme était un moyen d'apprendre les techniques de la haute couture ainsi que l'histoire du vêtement, mais ce qui lui manquait, c'était la liberté de création - et c'est ainsi qu'à la fin de ses études de costume, elle s'inscrit en stylisme à l'Ecole des Arts Décoratifs, Paris.

Ce qui a frappé – et préoccupé – Vicerial, c'est la manière dont le design de mode était enseigné selon des tailles standardisées, réduisant les complexités du corps vivant à une étiquette de taille SML. "Quelque part en cours de route, j'ai perdu mon rapport au corps, raconte-t-elle, et c'est à ce moment-là que j'ai commencé à m'interroger sur la place de l'individu dans la production de prêt-à-porter." Son mémoire de fin d'études, Un corps sur mesure, interrogeait ce malaise entre notre individualité et le conformisme des systèmes de mode, et considérait que nous avions déjà sur nous des vêtements sur mesure : notre peau et le réseau de fibres musculaires qui se trouvent en dessous. Pour sa collection de fin d'études, Vicerial a tissé un vêtement unique à partir d'une seule longueur de fil - 150 km de long - qui a suivi les motifs anatomiques de ces fibres.

Bien qu'il ait travaillé pour Hussein Chalayan et qu'il ait obtenu un doctorat en design de mode basé sur la pratique, l'idée de poursuivre une carrière dans la mode ne semblait pas juste à Vicerial - "nous avons déjà assez de vêtements pour durer les 100 prochaines années, je n'ai pas besoin à ajouter à cela." Lors d'une résidence à la Villa Médicis en 2020, elle trouve sa place d'artiste-artisane, un terreau fertile à partir duquel elle pourra poursuivre ses recherches sur le textile et l'anatomie. "C'était libérateur d'être entourée de tous ces artistes expérimentés", se souvient-elle, "je me suis dit : pourquoi ne pas commencer à faire des sculptures moi-même ? Peu de gens liront ma thèse, mais la sculpture est un moyen plus accessible de communiquer mes idées."

Pourquoi suis-je intéressé ? Au centre du travail de Vicerial se trouvent les corps féminins - et notamment un défi à la manière dont ils ont été représentés à travers l'histoire et à travers diverses disciplines. "Quand j'étais en Italie, j'ai découvert la Vénus Anatomique, des dissections en cire de cadavres féminins qui étaient toujours immortalisés dans un état d'extase ou de plaisir", explique-t-elle. "Il n'y a pas de représentations de grossesses ou d'avortements." En utilisant sa méthode désormais brevetée de tricotissage - un hybride de tricot et de tissage - Vicerial a commencé à réinventer l'histoire de la féminité, créant des sculptures de gorgones et de cadavres vêtus d'"armures anatomiques" noires ou ébène. Contrairement au prêt-à-porter, qui suggère une conformité extérieure à travers ses modèles de taille, ses armures protègent le corps unique des femmes - et les histoires qui s'y cachent. "Bien que nous puissions voir les formes de leurs entrailles, nous ne pouvons jamais savoir de l'extérieur s'ils sont fragiles, s'ils sont gentils ou quoi qu'ils soient."

En décembre 2022, Vicerial a créé quatre sculptures de figures féminines qui ont été exposées parmi les statues des rois et reines de France inhumés à la Basilique de Saint-Denis. Son idée était de "réanimer ces gisants, ces corps allongés qui sont prêts à se relever et à nous raconter leur histoire". Certaines de ses sculptures avaient des plaies ouvertes - "cicatrices laissées par l'histoire, par leur place dans la société, dans les mythes, les contes et la réalité" - remplies de roses et de pivoines vernissées : leur jardin secret, au sein duquel s'entremêlent leurs histoires de plaisir et de douleur. Ces sculptures ont ensuite rejoint son "armée de présences" pour sa récente exposition personnelle Armors à la Galerie Templon, Paris.

Bien que dans le cadre de son doctorat, Vicerial ait co-développé un robot capable de produire rapidement des vêtements zéro déchet sur mesure, la plupart de ses sculptures sont aujourd'hui réalisées à la main. Certains prennent plusieurs mois à faire, mais "c'est cette idée de mettre l'accent sur le temps, de prendre le temps et de ne pas suivre le rythme effréné du prêt-à-porter", explique-t-elle. "Je trouve ça beau, cette idée de prendre six mois pour faire une pièce, plutôt que toute une collection tous les deux mois."

Pour « donner vie à ses sculptures », Vicerial collabore avec d'autres créateurs, comme le parfumeur Nicolas Beaulieu, avec qui elle travaille depuis huit ans pour créer un parfum unique pour chacun de ses défilés. Récemment, la danseuse et fasciathérapeute Julia Cima a aidé à produire des performances basées sur le mouvement pour accompagner les spectacles. "C'est comme si mes sculptures étaient des gens. Ils chantent, dansent, sentent, mangent, sont timides", songe-t-elle. "J'aime cette idée qu'on ne sait pas de quelle époque ils viennent - s'ils sont du passé ou d'un futur lointain. Mais c'est juste qu'on sait qu'ils sont là."

Où puis-je voir son travail ?Le travail de Jeanne Vicerial est actuellement exposé dans le cadre de Hair and Hair au Musée des Arts Décoratifs de Paris.